如果画作流传至今是历史的偶然，那么千年不褪的色彩便是中华民族众多传统工艺造就的必然。

在曾经只有黑白水墨画和设色山水的创作历史长河中，青色从未被作为画作的色彩。

当这些顶级工艺的成果汇集在十八岁少年画师的画案上，希孟以精妙技法，拓展了青绿色新的可能性，将青绿山水绘画推向了极致发展的巅峰。

10月31日至11月2日，舞蹈诗剧《只此青绿》邀你走进厦门嘉庚剧院，跨越古今时空，重逢在这个名为“青绿”的锦绣河山！

人们爱“青绿”，不唯青绿之色之美，更为“青绿”幻化的工匠精神。天人合一、山水人文、北宋美学，是至善至美的“意”。是青绿以绚烂此身，成全了千年时空的联结。青绿，以岿然不动的卓立身姿，任慢慢岁月流转、沧海桑田，终汇聚成《千里江山图》中料峭的山、层叠的峦。

《千里江山图》是中国十大传世名画之一，由北宋画家希孟在18岁时用半年时间画成，是存世青绿山水画中最具代表性和里程碑意义的作品。舞蹈诗剧《只此青绿》以此传世画作为灵感，发髻高耸，水袖翩跹，身披青绿长衣的舞者们踏着音乐的节拍，传神地还原出《千里江山图》如诗如幻的风采。

全剧以来自故宫的文博工作者“展卷人”、希孟、青绿为主轴构成时空交错的非线性叙事。在拉动民间技艺体系五大版块依次出场的节奏中，形成复调式立体结构为叙事发展的主要人物。展卷人通过对《千里江山图》的潜心钻研后“走”入了画家希孟的内心世界，时空交错让展卷人目睹了希孟绘制画作的宝贵时光，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众跟随展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

为了从《千里江山图》这幅几乎没有人物和情节的画卷中构建出一部剧的架构，主创们选择以“诗剧”为体裁，从画作的成型工艺入手，深入了解古画形成过程，走进那段辽阔深远的历史时空，为国之工匠及孜孜不倦的劳动者描摹画像，经由他们的身影唤醒沉睡的文物、唤起中华民族最宝贵的文化记忆。意在从诗出发，循着记忆的脉络，呈现意念和情感的流动。淡化情节和戏剧冲突，才有了丰富的诗化意象，传达出宋代静谧雅致的美学意味。

这里没有跌宕起伏的情节，也没有一句对白，只有舞者以足尖丈量青绿矿彩的脉络，用衣袖搅动凝固的时空——当青绿腰肢低徊如峰峦起伏，指尖轻扬若云气升腾，北宋少年希孟笔下的江山魂魄，似乎也苏醒了过来。舞蹈诗剧《只此青绿》以流动的肢体与旋转的舞台，将《千里江山图》的千年沉寂化为一场跃动的生命仪式。

“只此青绿，六百年风华依旧。”舞剧以“青绿”为题，源自希孟《千里江山图》中的青绿设色技法，这种色彩不仅是视觉符号，更是文化记忆的传承载体。在舞台呈现上，主创团队摒弃了色彩的杂糅与浓烈，用极致的克制与统一，构建出一个色彩洁净、层次丰富的“青绿宇宙”。它不只是颜色，更是一种精神象征，是中国人对山水、自然与宇宙关系的哲思延展。

当展卷人与希孟在月光下对视鞠躬，当文物修复师与古代匠人隔空击掌，他们一同走过淬墨千遍的深夜、制笔百日的匠心、织绢万缕的柔情，终悟出这幅“独步千载”的青绿画卷，是天地、匠人与时光共绘的史诗——原来文物不是尘封的古董，而是先人留给我们的“未完待续”。在这幅青绿画卷缓缓铺展的过程中，我们所看见的，不只是六百年前的一幅画，而是一个民族对美、对时间、对自我认知的集体记忆与回响。

此画，与天地众人共绘。往来者，单见青绿足矣。

10月31日至11月2日，让我们相约厦门嘉庚剧院，静待画中千年的青绿，以绚烂此身成全时空的联结，与你一同进入希孟的绘画世界！

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