在中国古代文学经典中，快意恩仇者不少见，文韬武略者也不少见，唯独宝玉是独特的。

“宝玉”不仅是《红楼梦》的核心视角，也倾注了作者曹雪芹无限的想象力和创造力。

不曾想在某一刻，在他心中是否已经诞生了这块石头。

或者，我们心中那块未被打磨的顽石，是否也在寻找人生的答案？

10月11日至12日，音乐剧《宝玉》邀你走进长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院，共赴一场跨越200年的“红楼幻梦”。

音乐剧《宝玉》由南京保利大剧院、海笑文化出品，上海文化广场联合出品。全剧由中国一线音乐剧导演带领极具才华的年轻音乐剧主创们，组成了充满活力的创作组合，更有一众实力派演员倾情演绎，致敬国学经典，展现中国音乐剧特有的魅力，打造一出具有中国气质的原创音乐剧。

剧情简介：

一个少年正看着一出怀金悼玉的戏。在戏里，有一块顽石正游历红尘。它是贾家的公子宝玉，也是天上的那块通灵宝玉，“宝玉”的命运，仿佛早已像戏文般注定。可是，戏里的那个人，依旧痴迷着，沉沦着，用力地爱着，恨着，寻寻觅觅地走着那条早已被注定好的路。真与假穿插交替，慢慢变得难以分清，戏中人沉溺其中，寻找着醒来的勇气，而看戏的人也终将在曲终人散时，幡然了悟……

音乐剧《宝玉》正如其名，以“宝玉”视角向众人铺开大观园的离合悲欢。在有缘人对宝玉命运的循循引领下，逐一展露宝玉的觉醒、黛玉的哀婉风骨、宝钗的隐忍绵长、王熙凤的泼辣悲怆等人物特质。既保留了原著的精髓，串联大观园众生的命运图谱，又以歌入情，以舞动人，为观众呈现了一个红楼全新的音乐剧表达，打造“人在戏中，戏在梦中”的沉浸体验。

主创团队以中国古典文化与现代戏剧特点交融为核心创作思路，歌词既有红楼原著改编，又有小旦念白，将现代音乐剧的表达赋予古典意蕴。对于耳熟能详的经典片段“宝黛共读西厢”“黛玉葬花”“金玉良缘大婚”等，通过“片段式叙事”与“闪回蒙太奇”手法串联而起，叙事为形，人物为神，红楼一梦，形散而神不散。

在音乐创作中，音乐剧《宝玉》将文化基因融入词曲，视听语言解读中式美学。旋律上，以雅乐等中国传统民族调式为基础，综合多种调式特点。加入琵琶、古琴、二胡等民族乐器，融合昆曲、江南丝竹等传统音乐元素，同时结合现代音乐节奏与电子音效，古今共吟，一曲红楼诗意。在音乐表达与剧情阐述之间，以听入境，娓娓道来。

在音乐旋律上，《宝玉》以雅乐等中国传统民族调式为基础，综合多种调式特点。加入琵琶、古琴、二胡等民族乐器，融合昆曲、江南丝竹等传统音乐元素，同时结合现代音乐节奏与电子音效，古今共吟，一曲红楼诗意。在歌词上，创作者不拘泥于书中的原词，在曹雪芹想传达的思想之外，加入创作者的理解，并通过通俗易懂的现代语言来呈现，试图让观众更能理解二百多年前书中人物的悲欢与思索。

在舞美设计上，音乐剧《宝玉》广受好评。灯笼矩阵融合红楼判词、水雾氤氲造就太虚幻境、服饰细节暗藏文化密码，将视觉冲击化为直击心灵的审美体验。灯光设计以写意手法点睛：王熙凤之死时骤暗的孤灯、黛玉葬花时清冷的月白、大婚场景中刺目的猩红，将色彩化为情感语言。剧中的布景、灯光、服装也成为了舞台语言的延伸，以中式审美的呈现方式推动着剧情与人物命运的发展。

作为经典IP改编的原创音乐剧，《宝玉》从创作过程到成型演出，持续引起外界广泛关注和热烈反响。主创人员表示“我们不仅想让观众产生情感共鸣，也希望以对经典的创新诠释，用青春语态激活文化基因，用年轻的表现手法促进年轻人热爱中国传统文化、重温经典，同时也为中文原创音乐剧探索新的艺术路径。”期待给观众带来更多的惊喜和感动，也期待能够与更多观众共赴一场红楼人间。

10月11日至12日，让我们相约长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院，重游大观园，再遇梦中人。

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