鼓浪屿，又名“钢琴之岛”和“音乐之岛”，更犹如一座时光岛，串起跳跃着的音符，编织着如数家珍的美妙音乐故事。

鼓浪屿的浪花拍打礁石，钢琴的音符穿透时空。

音乐在这座岛上生生不息，牢牢地扎根，留下了不朽的印记。

当鼓浪的风穿过百年骑楼，当老钢琴的絮语落入海。

9月21日，音乐剧《鼓浪之声》邀你走进深圳坪山大剧院，聆听百年琴岛的澎湃回响！

音乐剧《鼓浪之声》由中共厦门市委宣传部、厦门市文化和旅游局出品，厦门歌舞剧院、北京保利剧院管理有限公司、厦门市台湾艺术研究院联合出品，厦门保利剧院管理有限公司制作。全剧以鼓浪屿华侨群像为原型，围绕“一座岛、一群人、一架琴、一个家”的核心主题展开，讲述一位旅居海外的鼓浪屿音乐家吴起铭，在寻回记忆“鼓浪屿中国人的第一架钢琴”的过程中，重拾信仰与归属的故事。作品以艺术手法展现华侨心系祖国的爱国主义精神，塑造出一幅跨越时空、情感深厚的“华侨图卷”。

音乐剧《鼓浪之声》的音乐呈现多元曲风特色，融合了抒情咏叹、念白宣叙、复调对唱、摇滚分裂、爵士舒缓、闽南童谣式重唱等多种形式，使剧情的节奏与情绪以“多声部”方式展开。不仅服务剧情，同时建构剧情——与其说故事是沿着时间推进，不如说是被旋律一拍一拍牵引着向前生长。音乐一边织入传统音阶，一边融入现代和声结构，使整段仪式既熟悉又陌生，如同一场梦魇与乡愁交缠的集体幻觉。

值得称道的是，三位主要角色都有各自清晰的主题音型和声部特征，旋律设计与人物性格高度匹配。主角吴起铭的旋律常带有回旋音程与延宕节拍；仲禹的旋律充满断裂与反复，带有民谣摇滚式的勇气与倔强；姜宁的旋律则滑动在颤音与下行半音之间，像一个不断试图装饰失败的伤口。这种“人物即旋律”的构造，使音乐不仅承担抒情功能，更成为角色性格与命运的线索。每一段旋律都像是人物自身写下的注脚，既勾勒出他们的性格轮廓，也悄然推动着情节发展。音乐一旦响起，便不只是情绪的伴奏，而是命运本身的发声。

全剧在角色结构上的最大突破，是以童年与成年“双轨共台”的方式表现人物命运，不是简单的时空闪回，而是一种“同台异身”的并置叙事。三位角色的成长轨迹不是线性展开，而是以一种复调式布局进行情绪对照与命运映照。童年的纯粹、冲动、未竟的渴望，与成年后的沉默、自责和挫败，构成了互文关系。每一次双时空的交错，都是角色与“曾经的自己”对话，观众因此不再是回望者，而成为“过去与现在”两段命运的见证者，切身感受到成长过程中的断裂与难以弥补。

在视觉语言方面，《鼓浪之声》并未追随炫技叙事的潮流，而是以两层舞台结构、四块冰屏投影与滑轨系统精密联动，构筑出一套兼具空间隐喻与技术奇观的剧场装置。整场演出不堆叠冗余景物，而是让钢琴本身成为空间生成的轴心，让技术为诗性服务。琴键意象贯穿始终：黑白键在灯光与投影中不断重组，如海浪般翻卷，形成一种动态的空间诗学。观众仿佛不再置身剧场，而是置身于琴弦之上的鼓浪屿：海风呼啸，波涛汹涌，天梯陡然升起，一切都像是从一架未响的琴里涌出。你未曾真正看见“鼓浪屿上的第一架钢琴”，却在整场演出中始终感受到它的重量。

《鼓浪之声》讲述的从不是一架钢琴的去与留，也不只是几位故人重聚的悲欢，而是一段关于“我们是谁、我们从哪来”的追问。当童年记忆在旋律中重现，当民俗仪式撕裂现实的缝隙，当一座岛屿在舞台上被声音重新构筑，我们才真正意识到：寻根，并非回到地理上的故土，而是认出文化如何在我们体内持续发声。

9月21日，让我们相约深圳坪山大剧院，当最后的琴声停下，它留下的不是结局，而是一句未完的自问：你心里的那架琴，还会响起吗？

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