当斯特拉文斯基的音符与尼金斯基的舞步交织在一起时，现代主义艺术的大门被悄然推开。

斯特拉文斯基《春之祭》的问世，一如俄国的春天一般爆裂。

这部现代舞开山之作、无数编舞、舞者的“试金石”就此轰动着这个世纪。它不仅是时间的见证者，更是艺术探索与革新的永恒灯塔。

110余年的岁月流转，足以让无数风华绝代成为过往，但《春之祭》所蕴含的艺术生命力却历久弥新。

8月22日，杨丽萍导演作品舞剧《春之祭》将来到榆林保利大剧院，以东方幻想诠释百年经典。

1913年5月29日，斯特拉文斯基作曲、尼金斯基编舞的《春之祭》在巴黎香榭丽舍剧院首演，被认为是现代音乐和现代舞蹈的开端。作品的反叛、先锋性从首演的嘘声暴乱、反对，经历时代更迭，作品的大胆及关于生命的神秘性，迄今为止已再次衍生了400多个版本。2016年，杨丽萍组建了一个国际化的顶级团队，与叶锦添、何训田等众位艺术家一起展开了对于这段生命“密码”的伟大冒险。两年之中，他们穿越幻像，历经轮回，从“无”中创造“有”，以东方释西方；以不同，求大同，用东方密码解剖着西方神秘。 

在原作的基础上，杨丽萍展开了瑰丽的想象，借用藏传佛教意象，引入“生死轮回”概念，用东方审美、东方智慧、东方哲学进行全新解读与演绎。用融汇东方哲思的舞蹈语言惊艳世界，以最靠近原版的实力从400余版本《春之祭》中舞步生风，聚焦世界的目光。从伦敦沙德勒·威尔士剧院到莫斯科大剧院，以全五星赞誉走过各国际艺术节，收获全球好评。

斯特拉文斯基创作的《春之祭》描绘着被当作祭品的少女，跳舞直至死去，以此安抚着春之神。被命运选中的少女，牺牲献祭，人类对于自然的崇拜，对去世生命消逝的恐惧，对春天来临的渴望，夹杂着人性的淡漠。而杨丽萍版《春之祭》恰恰相反。东方宗教之中“轮回”的概念加入其中，这极具东方文化的特色，已不再是单纯的“献祭”。从生、到死、再到涅槃重生的轮回，以一种大无畏的大同精神注入于《春之祭》，不同于西方智慧的思考。

全剧的舞台设计由奥斯卡“最佳艺术指导”的视觉艺术家叶锦添担任，这是他与杨丽萍继《孔雀》《十面埋伏》后的第三次合作。他的舞台设计充满了东方的神秘元素，狮子、祭司、垂坠在藏式面具的流苏、镶嵌在度母光环上的宝石、铺满地面的六字真言……为观众呈现了一个抽象而富有东方神韵的舞台世界。

著名作曲家、音乐新语言开创者何训田则与百余年前的斯特拉文斯基展开了一场“山”与“水”之间的对话，悠长的乐声伴随着野兽嘶鸣声，宛如天籁般令人沉醉。和着音乐，舞台上鲜活跃动的灵魂，是巍然不动的菩萨，是神心游离的万物，是痴恋灼心的世人，是心莲盛开的智者。

如果说《春之祭》原作带领传统舞蹈走入了新纪元，那么杨丽萍此次改编，则是融合古今与东西。她借鉴现代舞与藏族舞蹈，在她一贯的舞蹈美学基础上进行了一次全新探索。舞台之上，是一个抽象宇宙，万物轮回，周而复始，狮子的形象暗喻权力，杨丽萍为众人所熟知的“孔雀”则代表重生与希望。荧光灵动的绿色指甲好像野草一般的欲望，破土而出，在身体上，在世间蔓延。这是幸福，是生命的活力，但也是烦恼与痛苦的开始。

当舞者赤足踏响地板，涟漪状的灯光从舞台漫向观众席。那些被钢筋水泥禁锢的都市人，在此刻听见了茶山竹海的召唤——原来我们与土地的血脉，从未真正断裂。只是现实中的我们早已经弄丢了和天空自然说话的能力。当科技狂奔的巨轮碾过四季，我们是否还需要为春天举行一场祭祀？舞者们用身体的经幡给出暗示——或许真正的救赎，就藏在每一次指尖向天空伸展的弧度里。

8月22日，让我们相约榆林保利大剧院，一场与自然对话的舞蹈盛宴即将绽放！

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