天子一声令，锦衣镇山河。

一段荒诞传奇，引出一群在历史惊涛骇浪间沉浮的鲜活生命，一曲暗影与光明交锋的慷慨悲歌。

“飞鱼服”，“绣春刀”是锦衣卫代表皇权的身份标志。但风光背后，是身为“鹰犬”的艰辛与无奈。

“燕雀不知鸿鹄志，只因雀鸟飞不高，若有青天招，我也上一次九霄。”

当飞鱼服的暗纹在月下泛起寒光，明式美学的巅峰造境将在舞台上幻化的淋漓尽致。

9月26日至27日，“新·国风”音乐剧《锦衣卫之刀与花》邀你走进武汉琴台大剧院。

刀折花落，是非浮沉，谁能定论？

音乐剧《锦衣卫之刀与花》是一部融合了传统与现代风格的新国风作品，历时两年前期创作、四轮工作坊精雕细琢，力求突破原创音乐剧的叙事与美学边界，在音乐、舞蹈、戏剧三者融合中，重塑属于中国故事的审美风貌。全剧取材于真实的历史事件“明平汉王高煦之乱”，并采用双男主的模式，讲述了一段有关锦衣卫遗孤被卷入宫廷权力斗争的故事。

剧情简介：

宣德元年，朱瞻基即位，他的叔叔汉王觊觎皇位，意图重演“靖难之役”。靠坑蒙拐骗得到皇帝赏识的蛐蛐锦衣卫风舞阳，本该赴京师献蛐蛐，不料蛐蛐意外变成神秘项链“四海之泪”。风舞阳被亦敌亦友的东厂督公梅霜花诱往汉王封地才得知项链“四海之泪”竟有可能让他乱世再起，自己身世远没有想象中简单。

《锦衣卫之刀与花》延续了“新·国风”音乐剧的独特审美，继续探索创新，历史的厚重感与当代电音的潮流元素结合。靖难之役带来的因果，带着形形色色的人物悉数登场。在暗夜中独行的少年，终将化作盛世里耀眼的刀刃。在帝王间的争斗中窥见生生不息的仇恨，以江山作为棋盘步步为营，化作历史长河中的刀与花。透过风舞阳和梅霜花的视角，观众将穿梭喧闹市井和皇城秘境，见证永乐盛世的余晖和靖难之役的遗伤。

在音乐上，作曲家张博老师采用了现代与古典交织的创作手法，根据不同人物的性格特点融入不同的音乐元素，例如：用摇滚布鲁斯与唢呐这种奇特的组合来展现东厂人员的阴鸷，用街头嘻哈来表现草根主角的乐天。此外，不同演员对歌曲和人物有不同的理解，从而做出独特的调整。

在舞蹈上，编舞及导演的刘晓邑老师融合了五大民族，八大地区不同风格的舞蹈元素，将动作去风格化，赋予动作多元的意义。剧中众多片段将戏曲锣鼓点与现代街舞结合，配合着唢呐与电音混合的配乐，形成了“武侠电影般的视觉奇观”。刘晓邑老师改变了中国音乐剧“站桩式”表演的局限，强调“说、唱、舞三者不可分割”，努力让音乐剧演员通过肢体动作去向观众表达情感，展现人物内心。

在舞美上，新颖的多媒体的运用，老到的灯光和舞台空间的使用都给《锦衣卫之刀与花》的舞台增加了浓厚的历史质感。许多舞美效果也被赋予了新的意义，例如条凳堆砌悬挂，既表示屋顶，又象征着坟冢，暗喻着被历史倾轧的无名之人；舞台后区的屋檐投下的阴影，隐喻皇权的压迫。给人留下印象最深的无疑是纷飞大雪的设计，硫酸纸雪片倾盆而下，伴随着宏大而悲凉的唱段，暗示着小人物在历史洪流下的渺小，大雪一场将所有的前尘往事都覆盖，白茫茫一片大地真干净。

“刀与花”的意象贯穿剧情始终，在忠诚与背叛、道德与情感的煎熬中，赋予角色强烈的个性与情感张力。刀与花的对立与交融，也在人物成长的弧线中，展现出深刻的人性反思。全剧在剧情设计上不仅注重娱乐性和观赏性，还深刻探讨了人性、权力、爱情等主题。演员们通过精湛的演技，将这些角色生动地呈现在舞台上，形成了一幅幅鲜活的群像画。这种群像戏的呈现方式，不仅丰富了剧情，也使得观众能够更加深入地理解每个角色的内心世界。

行走于官墙瓦肆之间，书写忠诚与反抗的锦衣卫，能否以血肉之躯抵挡阴谋的漩涡？

身不由己的小人物，如何冲破命运的铁网，挣扎出一条生路？

6月14日至15日，让我们相约慈溪大剧院，一切历史与隐喻都将在此具像化。

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